弗兰克·范（Frank Fan）的博客文章，该大学的学生礼服和纺织历史大师程序。
这Stoddard-Templeton档案馆包含一系列纺织品样品，这些样品与草图，设计和出版物一起用作公司设计团队的鼓舞人心资源。该系列提供了一种有用的方法，可以理解19世纪和20世纪英国的模式设计，编织技术和使用纺织品的使用。
由于工业革命的技术进步，英国在19世纪后期看到了纺织品的大规模生产。作为我的礼服和纺织历史研究生的一部分，我一直在对Stoddard-Templeton Archive中的一些样本进行分类。我注意到，很大一部分样品具有花卉图案，这表明了这些风格在英国纺织行业中的普及。我选择了档案中的三个例子来展示维多利亚时代英国花卉图案的不同方面。
板One是典型的新艺术图案。它具有浪漫和装饰性的高度装饰花卉弦滚动。这些米色图案应用于缎子的金色地面上，创建出色的视觉图像。Art Nouveau一词起源于塞缪尔·宾（Samuel Bing）的商店，该商店于1895年在巴黎开业，展出了许多当代英国和法国装饰物体。这个纺织品样本反映了英国装饰艺术中的主要设计风格。在伦敦和巴黎的国际展览会上展出，英国艺术新艺术公司对全球设计师产生了长期影响。
除Nouveau外，我们还可以找到一些关于日本文化和设计影响的证据。板两个显示了定向的菊花模式，定期在虚线上重复。菊花是日本帝国的象征，在日本王室的印章上。日本商品的首次展示是在1862年的伦敦国际展览会上进行的，日本风格对英国设计界产生了重要影响。在此期间，布鲁斯·J·塔尔伯特（Bruce J. Talbert，1838 - 81年）是一位对日本艺术感兴趣的设计师，他为格拉斯哥的詹姆斯·邓普顿公司（James Templeton＆Co.尽管这个纺织品样本可能不是由他设计的，但它确实反映了维多利亚时代英国在这一风格的受欢迎程度。
最后，在此档案中也可以访问一些明亮的图案。第三板显示粉红色的果皮玫瑰在格子背景上在交替位置重复。1856年，出现了第一个真正的化学染料，Perkin的淡紫色。随后是两年后的苯胺红色，然后是许多鲜艳的颜色。这些鲜艳的色彩很快就受到设计师和顾客的欢迎，它们开始出现在装饰面料和家居中。可以假定该样品是通过化学淡紫色粉红色染色的。
通过检查这些纺织品样品，它们为我们提供了对19世纪模式设计趋势的洞察力，更重要的是，它们反映了背景下的社会发展，文化交流和化学发展。可以在此中找到更多的纺织品样品示例Flickr专辑。
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